Esses designers acreditam que o artesanato tradicional é o futuro da moda

Conheça os novos nomes e marcas consagradas que estão optando por uma forma de produção muito mais lenta

Na primeira segunda-feira de maio deste ano, os degraus do Metropolitan Museum of Art de Nova York gemiam sob o peso de caudas de contas, capas de penas e homenagens em tamanho humano a um gato chamado Choupette. Entre os vestidos gigantescos que foram criados para homenagear o falecido Karl Lagerfeld estava um conjunto sobrenatural todo branco, meticulosamente feito à mão por Róisín Pierce em seu estúdio na Irlanda. Foi usado por Alexa Chung e, talvez sem o conhecimento de muitos dos espectadores da noite, personificava um sentimento que ecoa nas coleções dos jovens designers de moda mais promissores. Há, entre estes novos nomes, uma abordagem partilhada que envolve o regresso às formas tradicionais de artesanato e, portanto, a uma forma de produção muito mais lenta. As suas coleções sugerem que, para moldar o nosso futuro, devemos regressar ao passado.

A roupa de Chung para o evento foi retirada da terceira coleção de Pierce, 'Two For Joy' e consistia em um top e uma saia tão elaborada que é quase impossível descrever o efeito geral. Até a descrição técnica de Pierce de como ela criou cada peça é poética por sua própria natureza: “O visual que Alexa usou foi elaborado com nosso trabalho manual contemporâneo desenvolvido internamente, cortes de retalhos de crepe de cetim e delicados bordados de organza com estrelas de flores são presos, intrincadamente em camadas , torcido, franzido e manipulado, criando intrincadas esculturas florais suaves que enrugam. O aplique à mão foi usado em um efeito etéreo de camadas de delicadas flores orgânicas e laços mortos que flutuam.

No entanto, essas técnicas não tratam apenas do resultado final; O processo de Pierce é inerentemente político. Cada coleção é feita exclusivamente na cor branca, o que Pierce diz trazer foco para o “redesign e avanço de técnicas mais antigas”. Whitework, para Pierce, é muito mais que bordado; ela sente que sua própria prática está emprestando um novo respeito a uma "forma de arte tipicamente codificada como feminina e [portanto] considerada inferior. Vejo esses ofícios como sendo ao mesmo tempo opressivos e libertadores para as mulheres - opressivos devido aos regimes políticos e religiosos elas foram criadas e libertadoras devido à sua posição como uma ferramenta para a liberdade financeira em tempos de dificuldades. Estou interessada nesse equilíbrio delicado e em contar histórias de resistência e resistência feminina. Ao examinar as técnicas irlandesas usadas pelos seus antepassados ​​e empregá-las para criar algo totalmente moderno, Pierce partilha uma exploração do património com o colega designer, Ibrahima Gueye.

Gueye nasceu no Senegal, onde aprendeu a costurar observando a mãe. Agora, radicado em Milão e trabalhando para a Versace, ele continua a usar o seu próprio trabalho para explorar vários aspectos da sua herança africana; especificamente, ele está começando a reescrever as histórias contadas pelas roupas tradicionais. Seu foco principal é o Béthio, uma espécie de tanga usada pelas mulheres como ferramenta de sedução no casamento. Gueye reinterpretou-o na forma de vestidos marcantes com franjas, habilmente cortados no corpo – eles parecem revelar e ocultar a forma ao mesmo tempo.

“A arte da sedução é uma das armas mais antigas que as mulheres possuem na maioria das sociedades patriarcais, por isso ficou óbvio para mim usar esse arquétipo tradicional para construir a história desta coleção”, afirma. A história é baseada na cerimônia anual Simb, durante a qual homens, vestidos de leões (e muitas vezes de leoas), saem às ruas para um carnaval simbólico de dança impregnado de misticismo. É algo que cativou a imaginação de Gueye, sobretudo pelas suas representações de género e masculinidade num país que criminaliza a homossexualidade e a identidade trans.

"Na maioria dos países africanos o género define a sexualidade. Queria abrir a discussão, com uma provocação subtil para interrogar e defender a pluralidade. Sempre existiu, mas ainda hoje é demonizada, por isso... decidi usar arquétipos e técnicas tradicionais, mas apresentados de um ponto de vista diferente." Ele já criou peças para Lori Harvey e Candice Swanepoel e, assim como Pierce, utiliza materiais reciclados para minimizar ao máximo o desperdício.